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The Metropolitan Opera

Verdi La Traviata

Del 13 enero AL 19 enero 2021
The Metropolitan Opera - New York, NY
Programa

Verdi : La Traviata 135 mn

Intérpretes
  • Director de orquesta
    Speranza Scappucci
  • Director de escena
    Michael Mayer
  • Intérpretes
    Violetta Valery: Anita Hartig
    Alfredo Germont: N.N.
    Giorgio Germont: Igor Golovatenko
  • Info Teatro
  • Plano de localidades
  • Sinopsis

The Metropolitan Opera - New York, NY Location Lincoln Center Plaza - NY 10023 New York, NY États-Unis

  • Capacidad de la Sala : 3800
  • Otra : PRECIO: El MET Opera usa "Precios dinámicos", lo que significa que los precios de todas las actuaciones están sujetos a cambios (aumento y disminución) en función de sus ventas. Por lo tanto, los precios pueden haber cambiado, se le informará del nuevo precio lo antes posible, luego podrá elegir si desea comprar sus boletos al nuevo precio o cancelar su reserva (su tarjeta de crédito no lo hará). ser cargado).

Pequeña Historia del Teatro …

La antigua Academy of Music, fue el primer lugar de Nueva York donde escuchar y ver ópera de forma regular. Era un teatro pequeño, cuyos palcos ocupaban principalmente ocupado las más antiguas y ricas familias de la ciudad. Con el florecimiento de la industria durante el siglo XIX, la nueva y poderosa clase media pedía paso. En 1880 empezó la suscripción para construir un nuevo teatro, cuyos palcos pasarían a ser propiedad de los que sufragaran la obra. El nuevo Teatro Metropolitano fue construido en la Broadway Avenue, entre las calles 39 y 40 de Manhattan y abrió sus puertas en 1883, con la ópera Faust, de Charles Gounod.

El carácter privado de la institución y su falta de ayudas públicas, sumió al teatro en un sin fin de problemas financieros, aunque Henry Abbey y los Damrosch, fueron empresarios bastante brillantes y el teatro vivió grandes noches de gloria, durante sus primeras décadas de vida. La compañía giró por diversas ciudades de los Estados Unidos y desarrolló una gran actividad, especialmente en Filadelfia. Algunos cantantes brillaron intensamente en ella, especialmente Enrico Caruso, que llegó a cantar más de 600 funciones.

El cambio de siglo trajo algunos escándalos al teatro, se representó Parsifal, sin la aprobación de Cósima Wagner, y en 1906, el estreno de Salome de Richard Strauss, puso literalmente patas arriba la moral de los espectadores. Dos años más tarde, se produjo el debut triunfal de Gustav Mahler, dirigiendo Tristan und Isolde. El meticuloso maestro, sorprendió a todos cuando pidió 15 ensayos para montar Don Giovanni, pero nadie se atrevió a criticar el resultado, la prensa hablaba del sonido inmaculado de la compañía o de la jubilosa locura que se apoderó del público, al caer el telón al terminar la primera representación de Fidelio. Después vendría la era Toscanini...

En 1907 Giacomo Puccini pasó unas semanas en Nueva York, supervisando personalmente el estreno de Manon Lescaut, La Bohème, Tosca y Madama Buterffly. El resultado de estas galas fue tan positivo y la impresión que la ciudad y el teatro causaron en el compositor, tan grandes, que partió con la firme decisión, de que su siguiente ópera debía ser estrenada en el Met. Así, el 10 de diciembre de 1910, el teatro presentaba La Fanciulla del West, el empresario Casazza puso todo el empeño en que el estreno fuera un éxito, hasta ocho caballos se vieron en escena. Con Toscanini en el podio y Emmy Destin y Enrico Caruso en los principales roles, Puccini no recordaba cuantas veces tuvo que salir a saludar entre las interminables ovaciones.

En 1950 tomó las riendas el empresario Rudolph Bing, fundador del Festival de Edimburgo, después de exiliarse de Alemania. Bing intentó renovar el repertorio y las escenografías, después de los duros años de la crisis y la guerra. Consiguió llevar al teatro a una nueva etapa de esplendor, con directores como Fritz Reiner y Dmitri Mitropoulos y una lista de cantantes simplemente impresionante. Pero el gran hito de su etapa, fue conseguir trasladar la compañía a una nueva sede. El nuevo Metropolitan, edificio central del extraordinario Lincoln Center, fue proyectado por Wallace K. Harrison y es famoso por la elegante sobriedad de los arcos de su fachada y por las impresionantes pinturas que Marc Chagall realizó en el gran vestíbulo. Fue inaugurado con la ópera Marco Antonio y Cleopatra de Samuel Barber en 1966. La gran sala principal con una capacidad para más de 3700 butacas, está dotada de los más modernos adelantos técnicos y goza de una acústica excelente.

El Metropolitan ha continuado siendo un referente de calidad indiscutible del circuito más selecto de los grandes teatros de ópera. Ha marchado con paso firme bajo la dirección de James Levine desde 1976, un verdadero récord, y una relación profesional sin precedentes, que acaba de superar recientemente la friolera de 2500 funciones de ópera, dirigidas por este gran maestro, que ha vuelto a dirigir después de dos años con problemas en su espina dorsal.

Desde 2006, un moderno sistema de grabación, permite ver en riguroso directo las óperas del Met, en cines de todo el mundo.

The Metropolitan Opera

El plano de la sala se da a título indicativo y no tiene ningún valor contractual.
El reparto de categorías puede variar en función de los espectáculos y las fechas.

Sinopsis

La Traviata

¿Por qué ha llegado La Traviatta, obra maestra indiscutible, a convertirse en una de la más populares y queridas en todo el mundo? ¿Por la desgarradora historia de un amor inconveniente y sus escenas de increíble fuerza? ¿Por sus extraordinarias caracterizaciones, especialmente la de la protagonista, y su medida construcción psicológica? ¿Por su complejidad vocal y la brillantez sonora desplegada por Verdi, en  una colección de arias simplemente inolvidables?

La Traviata forma parte de la trilogía de obras maestras que Verdi compuso entre  los prolíficos 1850 y 1853 y es una de las obras más interpretadas del repertorio en todos los teatros del mundo. Verdadero drama romántico que ha conmovido a las audiencias desde su estreno en la Fenice, La Traviata es un verdadero monumento cultural de la historia de la música. Sus arias han encumbrado a sopranos de la talla de María Callas, Renata Scotto o Ileana Cotrubas y más recientemente a Angela Gheorghiu y a Anna Netrebko

ARGUMENTO
La acción se desarrolla en París, hacia 1850, nos cuenta la historia de amor entre una cortesana, Violetta Valéry, y un apuesto joven de muy buena familia, Alfredo Germont. Perdidamente enamorados el uno del otro, ella está decidida a abandonar su mundanal vida para consagrarse a Alfredo. Pero el conservador padre del joven, no está dispuesto a ver como Violeta empaña la intachable reputación de su familia. La joven no solo tendrá que enfrentar ese revés, además está muy enferma.

Acto 1
Estamos en un suntuoso salón en la ciudad de París. Violetta da una fiesta para celebrar su recuperación, entre los numerosos asistentes está el barón Douphol, su protector y amante. Gastón, un amigo de la anfitriona, se suma a la fiesta acompañado de un joven y atractivo desconocido, que es presentado como Alfredo Germont. Él ya la conoce y aprovecha la primera oportunidad para declararle su amor. Cuando todos se han marchado, Violetta se pregunta si tiene ante sí, una oportunidad de encontrar un amor verdadero.

Acto 2
Escena 1. Alfredo y Violetta  se instalan a vivir juntos cerca de París. La relación es idílica. Un día, ella recibe la visita de Giorgio Germont, el padre de Alfredo. Protector de su familia y muy conservador, la acusa de  mantener una relación inmoral con su hijo, que está mancillando el buen nombre de su familia. Afirma con vehemencia que jamás podrán casarse y le implora que abandone a su hijo. Violeta cede y escribe una carta de ruptura para Alfredo.

Escena 2. Violeta retoma su habitual modo de vida en la capital. De nuevo en un salón del brazo del barón Douphol. Alfredo, cegado por la rabia y los celos también aparece en la fiesta, sentándose en la mesa de juego. Después de ganar varias partidas, se enfrenta a Violeta, lanzándole el dinero ganado a la cara, por los servicios prestados mientras estuvieron juntos, provocando la estupefacción y el desprecio de todos los presentes.

Acto 3
Han transcurrido algunos meses, la tuberculosis de Violeta sigue su curso, el doctor no cree que le quede mucho tiempo. Recibe una carta del padre de Alfredo en la que le da las gracias por el sacrificio que ha hecho. También, que le ha explicado toda la verdad a su hijo y que este va a venir en breve a visitarla. Ante la dicha del reencuentro, vuelven a hacer planes para rehacer su vida, abandonar París… pero es demasiado tarde para ella.

PERSONAJES PRINCIPALES
Violetta Valéry, cortesana, amante de Alfredo, soprano
Alfredo Germont, amante de Violetta,  tenor
Giorgio Germont, padre de Alfredo, barítono
Flora Bervoix, amiga de Violetta, mezzo-soprano
Annina, criada de Violetta, soprano
Gastone, amigo de Violetta  y Alfredo, tenor
El barón Douphol, protector de Violetta, barítono

The Metropolitan Opera

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