Ende des 16. Jahrhunderts beschlossen die antikbegeisterten Humanisten, das antike griechische Drama wiederzubeleben, das Theater, Poesie, Musik und Tanz miteinander verband. Sie erfanden sogar einen völlig neuen Stil der gesungenen Deklamation: die oper. Einer der Gründerväter dieses Genres war Giulio Caccini. Der Tenor und Komponist für die Medici stellte die Stimme in den Vordergrund der Rezitative, indem er sie mit einem Basso continuo begleitete. Dieses Verfahren wurde zum "ästhetischen Manifest" der Oper.

Im Jahr 1600 wurde anlässlich der Hochzeit von Marie de Medici mit Heinrich IV. im Palazzo Pitti die Eurydike von Jacopo Peri (1561-1633) aufgeführt. Peri selbst spielte die Rolle des Orpheus und verwendete dabei einen neuen ausdrucksstil, der als recitar cantando oder "Sprechen beim Singen" bekannt ist. Francesca Caccini (genannt La Cecchina, 1587-1640), eine Sängerin wie ihr vater, schrieb ebenfalls Unterhaltungsstücke für die Medici.

Im Jahr 1625 schuf sie La liberazione di Ruggiero dall'Isola d'Alcina, ein vollständig gesungenes musikdrama, das als bestes beispiel der florentinischen barockoper in die geschichte eingehen wird. Claudio Monteverdi (1567-1643) vervollkommnete das genre und sorgte mit l'Orfeo (1607), Il Ritorno d'Ulisse in Patria (1641) und l'Incoronazione di Popea (1642) für dessen endgültigen Erfolg. Diese frühen Werke wurden hauptsächlich in privaten fürstlichen Palästen aufgeführt. Vom 17. bis zum 19. Jahrhundert wurden zahlreiche Theater für Uraufführungen genutzt, doch das florentinische Musikleben spielte sich hauptsächlich in zwei Theatern ab: Das Teatro della Pergola, das 1656 eingeweiht wurde, wurde zweimal grundlegend renoviert und verfügt heute über 1.500 Plätze. Hier wurden die großen Opern von Mozart zum ersten Mal in Italien aufgeführt und Donizettis Parisina und Rosamunde d'Inghilterra, Verdis Macbeth und Mascagnis Rantzau uraufgeführt. Das 1864 als Freilichttheater errichtete Teatro Comunale wurde 1883 überdacht und bietet heute 2.500 Zuschauern Platz.

Maggio Musicale Fiorentino

Diese musikveranstaltung wurde 1933 von Vittorio Gui ins Leben gerufen und hat sich von Anfang an durch die Originalität ihrer Auswahl einen Namen gemacht. Es findet seit 1937 jährlich statt und ist neben Salzburg und Bayreuth das älteste Musikfestival in Italien und Europa. Es hat schon immer die renommiertesten Regisseure empfangen: von Max Reinhardt bis Visconti, von Luca Ronconi bis Zhang Yimou, ganz zu schweigen von Liliana Cavani und Bob Wilson. Die musik des zwanzigsten Jahrhunderts bleibt ein wichtiger bestandteil des festivals.

Strawinsky, Strauss, Messiaen und Berio wurden von talentierten dirigenten (Walter, Karajan, Mitropoulos, Muti) und Solisten (Maria Callas, Arturo Benedetti Michelangeli) aufgeführt. Der Maggio hat sich auf die wiederentdeckung von werken (Lully, Haydn, Spontini) und die wiederbelebung von opern konzentriert, die manchmal in vergessenheit geraten sind (Cherubini, Rossini, der frühe Verdi). Das Festival findet im Mai und Juni statt, aber die Aktivitäten im Teatro Comunale werden das ganze Jahr über fortgesetzt, mit einer Opernsaison im Herbst und einer Sinfonie-Saison im Winter.

Orchester des Maggio Musicale Fiorentino

Gegründet am 9. Dezember 1928 von Vittorio Gui als Stabile Orchestrale Fiorentina, wurde es später in Orchester des Maggio Musicale Fiorentino umbenannt. Das Orchester ist international für sein hochwertiges repertoire bekannt und wurde von den größten dirigenten geleitet: De Sabata, Furtwängler, Mitropoulos Klemperer, Gavazzeni, E. Kleiber, Giulini, Böhm, Solti, Bernstein, Zubin Mehta. Das Orchester besteht aus etwa 120 Musikern und ist für sein umfangreiches repertoire bekannt, das vom Barock bis zur zeitgenössischen Musik reicht.

Mehr Weniger Details