Prenota biglietti per la stagione di concerti, balletti e opera di Firenze. Puo trovare tutta la stagione del Teatro del Maggio musicale Fiorentino.

Firenze e la musica

Alla fine del XVI secolo, gli Umanisti, innamorati dell'antichità, decisero di far rivivere l'antico dramma greco, che combinava teatro, poesia, musica e danza. Di fatto, inventarono uno stile completamente nuovo di declamazione cantata: l'opera. Uno dei maestri fondatori del genere fu Giulio Caccini. Tenore e compositore per i Medici, mise la voce in primo piano nei recitativi accompagnandola con il basso continuo. Questo processo divenne il "manifesto estetico" dell'opera.

Nel 1600, in occasione delle nozze di Maria de' Medici con Enrico IV, fu rappresentata a Palazzo Pitti l'Euridice di Jacopo Peri (1561-1633). Lo stesso Peri interpretò il ruolo di Orfeo, utilizzando un nuovo stile espressivo noto come recitar cantando o "parlare cantando".

Cantante come il padre, anche Francesca Caccini (soprannominata La Cecchina, 1587-1640) scrisse intrattenimenti per i Medici. Nel 1625 creò La liberazione di Ruggiero dall'Isola d'Alcina, un dramma musicale interamente cantato che passerà alla storia come il miglior esempio di opera barocca fiorentina.

Claudio Monteverdi (1567-1643) perfezionò il genere e ne assicurò il definitivo successo con l'Orfeo (1607), Il Ritorno d'Ulisse in Patria (1641) e l'Incoronazione di Popea (1642). Queste prime opere furono eseguite principalmente in palazzi principeschi privati. Dal XVII al XIX secolo, numerosi teatri furono utilizzati per le prime, ma la vita musicale fiorentina ruotava principalmente intorno a due teatri: il Teatro della Pergola, inaugurato nel 1656, subì due importanti modifiche e oggi ha una capienza di 1.500 posti. Qui furono rappresentate per la prima volta in Italia le grandi opere di Mozart, Parisina e Rosamunde d'Inghilterra di Donizetti, Macbeth di Verdi e Rantzau di Mascagni. Costruito nel 1864 come teatro all'aperto, il Teatro Comunale è stato coperto nel 1883 e oggi può ospitare 2.500 spettatori.

Il Maggio Musicale Fiorentino

Fondato nel 1933 da Vittorio Gui, questo evento musicale si è imposto inizialmente per l'originalità delle sue scelte. Tenuto annualmente dal 1937, è il più antico festival musicale d'Italia e d'Europa, insieme a Salisburgo e Bayreuth. Ha sempre accolto i registi più prestigiosi: da Max Reinhardt a Visconti, da Luca Ronconi a Zhang Yimou, senza dimenticare Liliana Cavani e Bob Wilson. La musica del Novecento rimane una parte importante del festival. Stravinsky, Strauss, Messiaen e Berio sono stati eseguiti da direttori d'orchestra di talento (Walter, Karajan, Mitropoulos, Muti) e solisti (Maria Callas, Arturo Benedetti Michelangeli).

Il Maggio ha puntato soprattutto sulla riscoperta di opere (Lully, Haydn, Spontini) e sul recupero di opere talvolta dimenticate (Cherubini, Rossini, il primo Verdi). Il festival si svolge nei mesi di maggio e giugno, ma le attività proseguono tutto l'anno al Teatro Comunale, con una stagione lirica in autunno e una stagione sinfonica in inverno.

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino

Fondata il 9 dicembre 1928 da Vittorio Gui con il nome di Stabile Orchestrale Fiorentina, fu poi ribattezzata Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Rinomata a livello internazionale per il suo repertorio di alta qualità, è stata diretta dai più grandi direttori d'orchestra: De Sabata, Furtwängler, Mitropoulos Klemperer, Gavazzeni, E. Kleiber, Giulini, Böhm, Solti, Bernstein, Zubin Mehta. Composta da circa 120 musicisti, l'orchestra è rinomata per il suo ampio repertorio, dal barocco al contemporaneo.

Mostra più dettagli Meno Dettagli