Quels sont les spectacles à voir cette saison à Florence ? 

Découvrez la saison de concerts, d'opéras et de ballets à Florence Réservez vos billets en ligne pour la saison musicale de Florence. Vous trouverez toute la saison du Teatro del Maggio musicale Fiorentino.

Florence et la musique

A la fin du XVIe siècle, les Humanistes épris d’antiquité décident de remettre au goût du jour le drame antique grec qui associe théâtre, poésie, musique et danse. Ils vont en fait, inventer un style de déclamation chantée totalement nouveau : l’Opéra. L'un des maîtres fondateurs du genre se nomme Giulio Caccini. Ténor et compositeur des Médicis, il place la voix au premier rang dans les récitatifs en l’accompagnant d’une basse continue. Ce procédé devient « le manifeste esthétique » de l’opéra.

En 1600, à l'occasion des noces de Marie de Medicis avec Henri IV, l’on joue Eurydice de Jacopo Peri (1561-1633) au Palazzo Pitti. Peri y interprète lui-même le rôle d'Orphée et utilise ce nouveau style expressif : le recitar cantando ou "parler en chantant". Chanteuse comme son père, Francesca Caccini (surnommée La Cecchina, 1587- 1640) écrit elle aussi pour les Médicis des divertissements.

En 1625, elle crée La liberazione di Ruggiero dall'Isola d'Alcina drame musical totalement chanté et qui reste dans l'histoire comme le meilleur exemple d'opéra baroque florentin. Claudio Monteverdi (1567-1643) perfectionne le genre et lui assure un succès définitif avec l’Orfeo (1607), Il Ritorno d'Ulisse in Patria (1641) et l’Incoronazione di Popea (1642). Les premières oeuvres sont surtout jouées dans les palais princiers privés.

Et même si, du XVIIe au XIXe siècle de nombreux théâtres ont été le lieu de créations, la vie musicale florentine s’articule principalement autour de deux théâtres : Inauguré en 1656, le Teatro della Pergola connaîtra deux modifications majeures pour offrir aujourd’hui 1 500 places. C’est ici que l’on entendra pour la première fois en Italie les grands opéras de Mozart et que seront créés Parisina et Rosamunde d’Inghilterra de Donizetti, Macbeth de Verdi ou Rantzau de Mascagni.

Construit en 1864, le Teatro Comunale était au départ un théâtre à ciel ouvert, il fut couvert en 1883 et peut accueillir maintenant 2 500 spectateurs.

Le Maggio Musicale Fiorentino

Créée en 1933 par Vittorio Gui, cette manifestation musicale s'est imposée au départ par l’originalité de ses choix. Annuel depuis 1937, c’est le plus ancien festival musical d'Italie et d'Europe avec Salzbourg et Bayreuth. Il a toujours accueilli les metteurs en scène les plus prestigieux : de Max Reinhardt à Visconti, de Luca Ronconi à Zhang Yimou, en passant par Liliana Cavani et Bob Wilson.

La diffusion de la musique du XXe siècle garde une place importante dans le festival. Ainsi Stravinsky, Strauss, Messiaen ou Berio ont trouvé des interprètes de talents ; chefs (Walter, Karajan, Mitropoulos, Muti) ou solistes (Maria Callas, Arturo Benedetti Michelangeli).

Le Maggio s'est surtout penché sur la redécouverte d'œuvres (Lully, Haydn, Spontini) et sur les reprise d’opéras parfois oubliés (Cherubini, Rossini, premiers Verdi.) Le festival a lieu pendant les mois de mai et juin mais l'activité continue toute l'année au Teatro Comunale avec une saison d'opéra en automne et une saison symphonique en hiver.

Orchestre du Maggio Musicale Fiorentino

Crée le 9 décembre 1928 par Vittorio Gui sous le nom du Stabile Orchestrale Fiorentina, il a ensuite pris le nom d'orchestre del Maggio Musicale Fiorentino. Reconnu au plan international pour son répertoire de qualité, il a été dirigé par les plus grands chefs d’orchestres : De Sabata, Furtwängler, Mitropoulos Klemperer, Gavazzeni, E. Kleiber, Giulini, Böhm, Solti, Bernstein, Zubin Mehta. Formé d'environ 120 musiciens, l'orchestre est apprécié pour l’étendu de son répertoire du baroque au contemporain.