- Capacità 1200
Meraviglioso teatro a misura d'uomo, l'Opera di Zurigo si è guadagnata un posto ai vertici della classifica delle migliori sale d'Europa. Di eccezionale qualità artistica, ogni stagione stupisce con i più grandi artisti sempre in cartellone. Bisognerà attendere il 1834 perché la città di Zurigo si doti di un'Opera. In queste terre della Riforma, l'idea stessa di spettacolo lirico è rimasta a lungo sospetta, al punto che, nei primi anni, la scelta del repertorio era sorvegliata dalla polizia.
Inoltre, all'epoca la città non possedeva un'orchestra professionale, e bisognerà quindi attendere l'arrivo dell'effervescente Wagner, nel 1849, perché la vita musicale zurighese si animasse davvero. L'edificio che conosciamo oggi fu costruito solo nel 1891, dopo l'incendio che aveva distrutto quello precedente. Gli architetti Fellner e Helmer utilizzarono un progetto che avevano originariamente riservato a Cracovia e costruirono una sala da 1.100 posti, in stile neobarocco, che poteva essere utilizzata sia per il teatro che per l'opera.
È qui che il ventunenne Wilhelm Furtwängler fu assunto come direttore del coro e che nel 1913 fu rappresentato per la prima volta fuori Bayreuth il PARSIFAL. Richard Strauss vi diresse durante la prima guerra mondiale, ma Zurigo si distinse particolarmente dopo il 1933, accogliendo numerosi artisti esiliati dalla Germania. Berg vi creò la sua LULU e Hindemith MATHIS DER MALER, mentre Hans Swarowsky, che aveva studiato con Schônberg e Webern, fu nominato direttore musicale nel 1937. Proseguendo questa tradizione, Hans Rosbaud (a cui Boulez dedicò il suo MARTEAU SANS MASTRE) fece dell'Opera di Zurigo uno dei luoghi più importanti della creazione lirica tra il 1955 e il 1958, e in particolare presentò la prima scenica del MOÏSE ET AARON di Schönberg. La creazione occupa ancora oggi un posto determinante, ma sotto la direzione di Claus Helmut Drese, intendente dal 1975 al 1986, al pubblico vengono proposti altri tipi di audacie nel corso di un ciclo Monteverdi realizzato sotto la direzione rivoluzionaria di Nikolaus Harnoncourt e messo in scena da Jean-Pierre Ponnelle. Questi spettacoli, registrati su disco e in video, presentati ad Amburgo, Vienna, Edimburgo, Berlino, Monaco, Wiesbaden e persino alla Scala, hanno segnato in modo definitivo la reputazione internazionale della casa. Poco dopo è stato avviato un ciclo Mozart con lo stesso team. Da allora, Harnoncourt ha diretto altri compositori (Beethoven, Weber...), mentre il giovane direttore austriaco Franz Welser-Môst è stato nominato direttore musicale nel 1995. Attualmente, questo palcoscenico, dove si esibiscono le voci più grandi, è gestito secondo il modello delle istituzioni svizzere: le decisioni importanti, come la ristrutturazione del 1982 o la recente "cantonalizzazione", sono sottoposte al voto popolare.












